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LENGUAJE>RITMO

• Concepto: se trata de la velocidad de progresión emocional, cuyo punto álgido es el clímax. También podemos llamar ritmo a la capacidad de sintonizar los momentos que muestran los acontecimientos con la capacidad de lectura que tiene el espectador de ellos. Más importante que los momentos culminantes, es el camino que hemos seguido para llegar a ellos.

• Ritmo y Montaje: el ritmo de una película depende del tiempo que se crea en ella, y de cómo el montaje dispone la duración de los planos y relaciona los hechos. También dependerá del movimiento en la puesta en escena, el uso de la cámara o el sonido. Con ésto, se puede crear un compás uniforme o un tempo dinámico para crear diferentes emociones

Durante las fases de creación, en espacial el montaje, es fundamental:

• Decidir cuando se salta de un punto de vista a otro.
• Acompasar movimientos entre planos.
• Decidir cuanto durará una imagen en pantalla.

La duración de un plano viene marcada por su complejidad y significado. La complejidad depende, a su vez, de:

•  Tamaño del plano. Normalmente permanecerá más tiempo en pantalla un plano general que un primer plano.
•  Movimiento interno y externo del plano. Un plano con movimiento de cámara, personajes u objetos tiene una menor impresión de duración que uno estático.
•  Profundidad de campo. Se dedica más tiempo a un plano con mucha profundidad de campo, ya que necesita más tiempo de lectura.
• Otros: Iluminación, encuadre, composición.

El plano es una unidad de significación compleja que ofrece información visual, emocional y expresiva. Los planos deben tener valor en sí mismos y la unión de unos con otros debe mostrar algo interesante o emocionante. Los cambios de plano se hacen para contar algo nuevo, para crear un efecto dramático o estético y, para crear un estilo narrativo.

• Ritmo Dramático: si el plano se corta justo cuando el espectador demanda nueva información, se mantiene vivo su interés consiguiendo un ritmo de atención. Estos cortes entre un plano y otro han añadido un nuevo movimiento a la acción real.

• Expresar con el Ritmo: el ritmo depende de factores como espacio y tiempo, pero también se apoya en otros como el guión, la interpretación y las diversas técnicas empleadas en las tomas: iluminación, composición, movimiento, fotografía y sonido. Se puede destacar el montaje, que al establecer relaciones temporales entre planos y secuencias, determina el ritmo global y su tempo.

LENGUAJE>LA NARRACIÓN

• Forma y Contenido: las películas tienen forma y contenido y estos funcionan conjuntamente. La forma es el sistema narrativo y estilístico global de relaciones entre los elementos de una película. Dicha película será de interés cuando los elementos que la componen funcionan para construir su estructura total. El contenido es lo que dice o sugiere la película, el tema o temas y las ideas que contiene. Las emociones y significados del contenido que percibe un espectador dependen de su conocimiento y sus expectativas sobre la cultura y el medio cinematográfico.

Encontramos diferentes tipos de significados:

• Referenciales, se ven y se oyen, y sitúan al espectador en un tiempo y espacio con los hechos mostrados.
• Explícitos, son sugeridos y se desprenden directamente de los acontecimientos y lo que expresan los personajes.
• Implícitos, no se muestran pero el espectador, con su modo de análisis formal y de contenido, puede deducir y atribuir al interpretar lo que ve y oye.
• Ideológicos o sintomáticos, al atribuir causas sociales a los otros significados.

1. Narración: Para analizar una película y comprender el modelo global de forma y contenido que nos propone, se debe recrear su proceso. Una historia o narración es una serie de acontecimientos, con inicio y final, que transcurren en un tiempo, de los que se hace una exposición ordenada con relaciones causa-efecto, y que se desarrollan en unas situaciones. La película no será real en relación con la realidad externa al cine. Si la obra es de ficción, será creíble si los hechos suceden de acuerdo a su género y estilo. Los acontecimientos se desarrollan a través de unos personajes a los que suceden unos hechos (argumento). Cuando se ocultan algunas causas, se crea misterio, cuando se suprime algún efecto se crea ambigüedad y, a veces, la información puede crear curiosidad, sorpresa, expectativas, suspense...

2. Cómo se narra: Se hace articulando los enunciados: visual, verbal y musical. Con ellos se construye el mundo de la historia, el tiempo, el espacio y los personajes, con una "voz" que relata la película.La exposición de los acontecimientos se puede hacer desde diferentes puntos de vista:

• Objetivo, sin que sea evidente quién ve lo que hacen y dicen los personajes y sin cuestionar al espectador.
• Subjetivo, un personaje observa los acontecimientos.
• Efectista, con el uso exagerado de la cámara de forma anormal.
• Interpelando al espectador, con la mirada a cámara o verbalmente.

Algunas películas (o parte de ellas) no son narrativas por lo que solo pueden describir, ser propaganda o una muestra de rasgos visuales y estilísticos. 

3. Quién narra: si la película, o una parte de ella, se dice desde el punto de vista de un personaje, o con su voz "over", éste es el narrador. La información se limita a lo que él ofrece. Cuando la historia se repite desde el punto de vista de varios personajes, se construye un relato múltiple. Otras veces, el espectador puede saber más de lo que los personajes relatan, al recibir en la narración información externa a éstos, también puede haber un narrador en off.

Por encima de éstos, destaca el "narrador global" que cuenta con lenguaje cinematográfico de modo polifónico.

Formas no narrativas: Los documentales sobre naturaleza y viajes y las retransmisiones deportivas utilizan la forma categórica, dividiendo el tema en partes y exponiéndolas objetivamente en un desarrollo simple.

Los anuncios publicitarios, campañas políticas o películas con propaganda tratan de convencer de algo con argumentos persuasivos. Esta forma es retórica.

Las películas artísticas utilizan la forma abstracta como un ejercicio de estilo dirigido a la contemplación. Tratan un tema visual con variaciones organizadas como una estructura musical.

Hay películas que yuxtaponen imágenes de temas distintos buscando comparaciones, metáforas y significados implícitos mediante asociaciones. Esta forma es asociativa.

Ya sea una película con un sistema formal más o menos narrativo, lo que importa es que cree un todo con su estilo, utilización de puesta en escena, fotografía, montaje y sonido.

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1.- La implantación del cine sonoro tuvo gran cantidad de aportaciones beneficiosas, principalmente en el campo emocional, ya que mediante los sonidos ahora se podía establecer una relación más fuerte con el personaje, ya que se podían crear personajes más profundos y complejos.
Otra de las grandes aportaciones fue la aparición de nuevos estilos, como el musical, y la potenciación de otros estilos, ya que ahora se podían añadir más fuera de cámara, lo que mantenía en vilo al espectador.

2.- HISTORIA>CINE SONORO

El sonido se incorporó a finales de los años 20, desencadenando innumerables problemas a la hora de sincronizar imagen y sonido, pero aunque todos aseguraban de que era una inversión segura, seguía pareciendo un disparate la idea del cine sonoro.
Al principio fue la Warner Bros la que intentó competir con las compañías de Hollywood, adquiriendo el derecho de explotar sistemas de grabación mediante un acuerdo con At&t-western electric. Los primeros ensayos fueron encaminados a la grabación de breves cómicos o musicales, y fue definitivo con la producción de "Don Juan" en 1926, siendo el primer largometraje con música y palabras. En 1928 Fox Film Corporation desarrolló un método de grabado de sonido en cinta de celuloide, lo que desencadenó en una guerra comercial entre el 28 y el 31 para repartirse el mercado mundial de los equipos y salas. 
La implantación del cine sonoro tuvo consecuencias beneficiosas, ya que aportó a la narrativa cinematográfica gran cantidad de cambios, apareciendo el music-hall y la comedia musical como géneros independientes, pero la gran aportación fue la cantidad de elementos expresivos que se podían añadir a una grabación, pudiendo crear personajes más profundos y complejos.
Uno de los obstáculos de la difusión de estas películas fue el idioma, lo que les llevó a grabar las películas en varios idiomas, sustituyendo los actores y actrices, pero manteniendo los decorados. Este hecho favoreció a la industria cinematográfica española, ya que tenía la oportunidad de distribuir sis grabaciones por todos los países hispanohablantes, pero Hollywood tomó la iniciativa y fueron los técnicos españoles los que producirán las traducciones.

HISTORIA>AUTORES>CHARLES CHAPLIN

SUS INICIOS: su infancia trascurrió en escenarios londinenses, donde comenzó a actuar con cinco años debido a su penosa situación económica, al entrar en la compañía de Fred Karno la cosa cambió, y alcanzó gran prestigio como actor, llegando a firmar un contrato con Hollywood en 1913.

SU INCORPORACIÓN EN HOLLYWOOD: en esta etapa Chaplin de desarrolla como escritor y director, dándole forma a su célebre obra, Charlot.

SU FILMOGRAFÍA: sus cortometrajes más destacados son "Vida de perro" (A dog's life, 1918) o "Día de paga" (Pay day, 1922) y fue en 1921 cuando rodó su primer largometraje "El chico" (The kid), en la que plasma su situación en su infancia, donde añade en elemento trágico a sus obras.
Gracias al éxito de este largometraje, fundó en 1923 la productora United Artists, para la que realizará varias películas como "Una mujer de París" (A woman of Paris, 1923), en la que Chaplin no participa como actor. Esta obra coloca a Chaplin como uno de los mejores realizadores de momento, pero la película fue un desastre comercial, lo que llevó a Chaplin a volver a interpretar en sus películas el papel de pobre.
Su postura crítica en sus grabaciones no fue bien vista por el Comité de Activideades Antiamericanas, por lo que tuvo que ir a testificar. Esta situación hizo que Chaplin abandonara los Estados Unidos en 1952 para dirigirse a Inglaterra, donde realizó variedad de grabaciones.

HISTORIA>AUTORES>ALFRED HITCHCOCK

En 1925 debutó en la dirección, demostrando gran habilidad para narrar en inágenes, Hitchcock hace con su cine experimentos de narración e innova con maneras de crear suspense, lo que mantiene en vilo al espectador.
En los años 30 desarrolla obras brillantes, destacando Asesinato (Murder, 1930) entre otras.
En 1940 se marcha a Estados Unidos para dirigir Rebecca (Rebecca, 1940), alcanzando un éxito rotundo, siendo interrumpido por la Segunda Guerra Mundial.
De ahí en adelante en sus grabaciones Hitchcock muestra gran predilección por ambientes cotidianos sacudidos por acontecimientos excepcionales.
En los años 50 continúa añadiendo obras a su filmografía, siendo uno de sus temas preferidos un hombre inocente perseguido por un delito que no ha cometido, como ocurre en "Falso culpable" (The Wrong Man, 1957).

LENGUAJES>EL SONIDO

En 1927 apareció "El cantor de jazz" de Alan Crosland, considerándose la primera película sonora del cine, lo que desencadenó el lenguaje audiovisual. El cine sonoro es un cambio radical si se valoran dos aspectos:
1.-La introducción del sonido volvió a la inmovilidad de la cámara, como pasaba años atrás.
2.-Esta innovación no fue acogida igual por todos los del mundo cinematográfico.
United artist fue una de las compañías que apoyaban esta innovación, mientrasd que otras muchas estaban en desacuerdo, siendo los rusos los más radicales en su postura. A pesar de estos problemas iniciales, el sonido aportó varias ventajas:
Más realismo
Más información
Aumento del fuera de campo
Uso del silencio con fines dramáticos
Aparición del género musical
Potenciación de otros géneros bebido a la potenciación que ejercía el sonido a la trama.
Con el tiempo el sonido se ha convertido en un elemento fundamental en las técnicas cinematográficas, tanto o más que el montaje.

ELEMENTOS DEL SONIDO: la banda sonora consta de cuatro elementos principales.

• El diálogo: puede cumplir dos funciones:

1. Informativa: somo soporte de la información del argumento, de donde surgen debates en su conveniencia a la hora de usarlo.
2. Expresiva: puede transmitir emociones para crear relaciones con el espectador.

• La música: es un elemento usado en casi todas las películas, ya que ayudan a intensificar las emociones, siendo muy común repetir motivos musicales dentro de una película, lo que crea una relación en los estados de ánimo de los personajes con las situaciones vividas.
• Los efectos de sonido: También llamados ruidos, son usados en paralelo a las imágenes, lo que crea ambientes para aportar fluidez a la narración. Se consideran efectos de sonido o ruidos los que destacan para recibir un tratamiento especial.
• El silencio: puede ser un elemento inquietante, también sirve como contraste rítmico o estado de ánimo.

EL RITMO: El ritmo combina compases fuertes y débiles en el tiempo, y su organización marca el ritmo de una película.

EXPRESAR CON SONIDOS: usos del sonido:

• Paralelismo: si el sonido se complementa con el contenido de las imágenes.
• Contrapunto: si el sonido no complementa las imágenes para buscar nuevos significados a la escena.

Al ver una película podemos centrarnos en el sonido para buscar qué se pretende, se puede valorar lo que aportan y lo que expresan, para buscar nuevos significados a las diversas situaciones de la grabación.

3.- En el vídeo "The kid" apreciamos como una madre deja a su hijo en un coche para que lo pudieran cuidar mejor, pero ella, sin saberlo, dejaba el niño en un coche que había sido robado. En esta escena las emociones son expresadas por la música, donde nos expresa la tristeza en el momento en que deja a su hijo y en el momento en el que lo recupera, oímos una música alegre.

VER VÍDEO

4.-Se trata de una escena de "Spelbound" donde un joven doctor acude a una clínica psiquiátrica para sustituir al doctor anciano, el cual ha cometido un asesinato del que no recuerda nada.

En esta escena, a diferencia de en la de Chaplin, hay diálogos que nos permiten seguir la trama de la película con más facilidad con ayuda de los elementos sonoros, los cuales nos sumergen mejor en la mente del doctor.

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1.- EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN, 1915, GRIFFITH.

Las condiciones del nacimiento del autor, Griffith, condicionaron su ideología racista. En la película dirigida en 1915 "The clansman", de Thomas F. Dixon, se muestran rasgos como la amenaza de la raza negra o el nacimiento del Ku Klux Klan. Fue con Griffith con quien la cámara formó parte de los acontecimientos y el montaje se convirtió en la base de la narración.

• El plano detalle agregó gran carga dramática a la obra, recortando detalles visuales con cachés, los cuales Griffith usó en abundancia.

• El uso de planos generales ofreció espacios amplios, pudiendo mostrar espacios como campos de batalla usando efectos especiales.

• Los montajes paralelos son muy frecuentes con el uso de montajes, en los cuales Griffith acorta las acciones a medida que se va acercando el final, donde se acelera el ritmo de la grabación. Con el montaje paralelo crea situaciones muy contrastadas y emotivads a la vez, al combinar alegría y tristeza.

• La profundidad del campo magnificó distancias y el espacio, pudiendo mostrar en un solo plano, varios en profundidad, lo cual puede ampliarse con travellings o panorámicas.

• PREPRODUCCIÓN: En esta fase se crea el guión, lo que se verá más adelante en la pantalla. El guión podrá ser original o uno ya existente adaptado.

• PRODUCCIÓN: En esta fase se prepara la grabación, donde ya está todo el equipo de la película implicado.

• POSTPRODUCCIÓN: Paralela a la fase de rodaje, se ensamblan los planos previamente rodados. Se trata de un periodo mecánico donde un pontador añade todos los planos al rodaje principal.

EL LENGUAJE>EL MONTAJE

• EL MONTAJE: Para hacer una película hay que decidir qué se graba y como se graba, además de como se va a presentar lo grabado, para ello la grabación sufre un montaje, el cual comienza en la fase de la creación del quión, con el cual en director decide las tomas, los planos y los escenarios. Después de grabar los planos se pasa al montaje, y es en este momento en el cual los diálogos van tomando forma y reconstruyen los díalogos, para que la película tenga un sentido.Hay autores que trabajan con un guión definido y unos planos marcados, sin embargo, otros, dan vía libre a la experimentación, así hay dos tipos de grabaciones, las que poseen una programación férrea y las experimentales.

• FUNDAMENTOS PSICOLÓGICOS: Hoy en día estamos acostumbrados a las grabaciones basadas en la fragmentación y el montaje, pero en la época de Lumière y Griffith este tipo de grabaciones no serían comprendidas por los espectadores. Los montajes producen respuestas emocionales en los espectadores, para conseguir estas respuestas algunos cineastas buscaron uniones entre la unión de planos, uno de los descubridores fue Lev Kulechov.

• EL EFECTO KULECHOV: Kulechov realizó diversidad de experimentos con el montaje de imágenes, su experimento más conocido consiste en montar un primer plano de un actor con un plato de comida, una mujer y una niña muerta y, aunque la expresión de lactor no cambiara, ya que era la misma toma, los espectadores apreciaron un cambio en la reacción de lactor, donde apreciaron tristeza, hambre y deseo.

• DIFRERENTES OPCIONES

• Estilo naturalista o clásico: con el uso de este estilo, es espectador ve la película sin notar cambios en la realidad, los cuales han sido realizados mediante el montaje, buscando que el espectador se centre en el guión mediante un montaje inapreciable.

• Estilo formalista o rupturista: en este estilo abundan los cambios de cámara forzados o bruscos, iluminaciones estridentes o sonidos no identificados, lo que reta la percepción del espectador o llega a desorientarlo en muchos momentos. Hay películas realizadas totalmente en tomas largas, pareciendo una única secuencia la grabación en su totalidad.

El asesinato de Lincoln o la persecución de Gus se muestran todos los descubrimientos narrativos de Griffith.

LENGUAJE>FASES DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Una película recorre un largo camino desde que es una idea, hasta que llega a la pantalla. Este proceso se puede resumir en tres fases:

LENGUAJE>EL MONTAJE

Introducción a la narrativa: para grabar algo, hay que decidir qué se filma y cómo se filma, además de como se presenta lo grabado.

El montaje comienza en el guión, donde el realizador estructura las tomas, los planos, etc. Después se añaden los fragmentos construyendo un relato, lo que hace que la película vaya tomando forma.

Hay autores que trabajan con todo definido desde el principio y otros que van improvisando sobre la marcha, lo que da lugar a dos tipos de grabaciones: las de programación férrea y las experientales.

Las películas publicadas hoy en día son ricas en montajes y fragmentaciones, las cuales no serían entendidas por los espectadores de finales del siglo XlX, ya que los montajes comenzaron a tomar cuerpo con Griffith allá por 1914.

Los montajes provocan todo tipo de sensaciones en el espectador, todo producido por la unión de planos, cuyo descubridor fue Lev Kulechov.

Su experimento consistió en yuxtaponer el mismo plano inexpresivo de un actor en tres situaciones diferentes, por lo que los espectadores admiraron la capacidad expresiva del actor.

Pronto se sumó Pudovkin a los experimentos de Kulechov, con los que se comenzo a estudiar cómo dirigir la atención de un espectador hacia un punto determinado. A raíz de estos experimentos surgieron tendencias y teorías sobre el montaje, descubriendo la necesidad de mantener cada tipo de plano un tiempo determinado en pantalla.

Con el avance del cine se fueron desarrollando diferentes estilos de montaje, resumiendose en dos principalmente:

2.- El efecto Kuleshov demostró la influencia del montaje en el espectador, ya que él intercalaba la misma toma de un primer plano de un actor, con un plato de sopa, un ataúd y una niña jugando. El público percibió un cambio de expresión en el actor, el cual no existía ya que sólo se trataba de la influencia de la percepción de las escenas.

3.- En el vídeo "The kid" apreciamos como una madre deja a su hijo en un coche para que lo pudieran cuidar mejor, pero ella, sin saberlo, dejaba el niño en un coche que había sido robado. 

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1.- Desde mi punto de vista, los hermano Lumière son como un reflejo de Steve Jobs, propietario de la internacional Apple, son comparables porque éste, saca al mercado un producto que la población desea tener. Uno de los artículos más demandados son los smartphones conocidos como iPhones, los cuales son cada vez más comunes en la sociedad, ya que la gente suele hacer colas de varios días a la intemperie con tal de conseguir este aparato, totalmente innecesario para el ser humano pero tremendamente demandado por éste.


2.- En un principio se trabajaba con un lenguaje muy simple, fue con las combinaciones de elementos temporales y espaciales de Griffith y los montajes de Eisenstein y Pudovkin, el cine ha adquirido una voz propia, todavía en evolución. En el rodaje se intenta dar al espectador la información que demanda a través de diferentes planos. Estos planos se establecen una vez analizado el guión, y se divide en espacio y tiempo.  Ambas decisiones son tomadas por.el director y son los que van dando forma a la película como lenguaje.

• ESPACIO: En este ámbito se abarcan los planos rodaje: qué se va a rodar y cómo se va a rodar. Si se realiza un primer plano (rostro y busto) el espectador se acerca al personaje, se crea una situación de intimidad en la que la cámara influye en lo que el espectador percibe; si se realiza un plano desde el suelo (contrapicado) el personaje se ve engrandecido, lo que no ocurriría en un plano sin angulación.

• TIEMPO: En este apartado se decide la duración de cada plano, ya que el tiempo creará un ambiente u otro en el rodaje, por.ejemplo, si mantenemos durante 20 segundos un primer plano, tendrá consecuencias expresivas y rítmicas. También se pueden realizar montajes en los que pueden transcurrir décimas de segundo o años.

3.- EL DESCUBRIMIENTO DEL CINE 

Los hermanos Lumière son clasificados como los padres del cine, ya que el 28 de diciembre de 1895 publicaron su primera grabación en el salón Indian. La producción publicada se denominó "El tren llegando a la estación" .En el estreno la sala se encontraba abarrotada y la gente hacía cola para contemplar la breve grabación de apenas treinta segundos.Muchas de las películas muestran escenas cotidianas: "Tren llegando a la estación", "Salida de la fábrica" o "Jugadores de cartas" entre otros.Estas grabaciones, aunque breves, eran muy complejas, ya que conseguían expresar infinidad de cosas mediante el encuadre espacio-temporal.

• Espacio: muestra qué se va a grabar, los planos muestran la parte del cuerpo, por ejemplo, que van a aparecer en pantalla.

• Tiempo: es durante cuanto tiempo se va a mantener el plano, éste marca el ritmo de la grabación.

-ENCUADRE, CAMPO Y FUERA DE CAMPO:

• Encuadre: es el límite de lo que aparece en pantalla, éste es variado por la posición de la cámara y afecta al tamaño de la imagen, al campo, al fuera de campo y al movimiento de la puesta en escena.

• Campo: todo lo que se muestra en pantalla.

• Fuera de campo: el fuera de campo abarca todo lo que afecta al campo sin aparecer en la escena. El fuera de campo consiste en sugerir sin enseñar,  lo que introduce literalmente al espectador en la narración. También supone un ahorro, ya que no se graban todos los planos para ofrecer información.

• TIPOS DE PLANO: Un plano es cada una de las tomas o imágenes interrumpidas. Los planos son importantes porque enriquecen la forma narrativa de la película. Tipos de plano:

• Gran Plano General (GPG): lugar donde se desarrolla la acción. 

• Plano General (PG): más limitado que el GPG.

• Plano Americano (PA): figura cortada a la altura de las rodillas.

• Plano Medio (PM): figura cortada por la cintura.

• Primer Plano (PP): figura cortada por el cuello o busto.

• Plano Detalle (PD): dirige la atención a un punto pequeño.

Además del plano, afecta el encuadre, que se da en.el cambio de un plano a otro. Tipos de encuadre: 

• Panorámica: la cámara gira como si giráramos la cabeza.

• Travelling: la cámara se desplaza sin modificar la altura.

• Plano grúa: la cámara se mueve por el aire en diferentes direcciones. 

• Zoom: la cámara no se mueve, sólo se acerca y aleja su encuadre.

Hay otros tipos de planos, como los trucadas con efectos especiales, los planos subjetivos o el plano-contraplano.

• EXPRESAR CON EL ESPACIO: En una película, el espacio crea un ambiente en la película, lo que influye directamente al espectador. Todo esto es elegido.por el director, donde en cada momento, se elige el plano más indicado para integrar al espectador en la narración.

• CONCEPTOS TEMPORALES: El tiempo se puede medir de dos formas: 

• Forma objetiva: con transcurridos de tiempo determinados.

• Forma subjetiva: hace alusión a la percepción del espectador, que es en lo que trabaja el director. Estás curaciones subjetivas son conocidas como ritmo, el cual tiene que mantener en vilo al espectador para que no se desenganche del hilo de la película y se aburra.

Dependiendo del tamaño del plano se mantendrá un tiempo u otro, de todos modos, los criterios son muy flexibles, ya que dependen de la capacidad receptora del.espectador, si éste procesa información rápido, demandará información de la misma forma.

• MANIPULACIÓN TEMPORAL: En las grabaciones podemos manipular el tiempo para dinamizar la grabación. Uno de los recursos más utilizados es la elipsis, donde se suprime e tiempo entre un plano y otro. Otro efecto de cámara es el flashback o salto en el tiempo al pasado. El tiempo.puede ser modificado en la grabación o en la producción.

• EXPRESAR CON EL TIEMPO: El uso del tiempo es fundamental en una producción ya que se puede adaptar el tiempo a las exigencias del guión, ya que si mantenemos, por.ejemplo, un primer plano en pantalla, mediante los recursos expresivos del figurante, se puede intensificar el ambiente de la escena.

4.- ARRIVAL OF THE TRAIN

La primera grabación de los hermanos Lumière causó revuelo en la población, y aunque no se trate de nada fuera de lo común, en aquella época, el.mero hecho de verlo sobre la gran pantalla resultó excitante para toda la población, la cual se desplazó desde rincones remotos hasta las salas de producción para poder contemplar las breves, pero intensas, grabaciones de los hermanos Lumière.

Dibujos animados de la época.

LOS CABALLEROS DEL ZODÍACO

 

ED EDD Y EDDIE

SOY LA COMADREJA

DRAGON BALL Z

LOS CASTORES CASCARRABIAS

AGALLAS EL PERRO COBARDE

BOB ESPONJA

CATDOG

DON GATO Y SU PANDILLA

EL PÁJARO LOCO

EL GATO FÉLIX

GARFIELD

EL LABORATORIO DE DEXTER

LAS SUPERNENAS

JOHNNY BRAVO

LOS PICAPIEDRA

LA PANTERA ROSA

VACA Y POLLO

Loooooooooocoooooomía

Locomía, también denominado Loco Mía, era un grupo de género glam español. creado en 1984.

Locomía se formó en sus inicios con Luis Font, Xavier Font, Manuel Arjona Velazco, José Valdivia (el bombero de Village People) y Gard Passchier, incorporando posteriormente a Carlos Armas, Juan Antonio Fuentes, Francesc Picas y Santos Blanco; formación con la que alcanzaron el estrellato. Se hicieron muy famosos gracias al manejo de los abanicos que complementaban un vestuario bastante elaborado. Entre 1989 y 1991 se dieron a conocer con canciones como Rumba Samba Mambo, Loco Mía, Loco Vox, Gorbachov y Niña, entre otras. Realizaron una gira de conciertos por su país natal España y después por Marruecos, e incluso participaron, en el año 1992, del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo una de las agrupaciones españolas más conocidas, conjuntamente conAzúcar Moreno y Presuntos Implicados.

En 1992 la formación original de Locomía se separa. Un año más tarde, con nuevos integrantes, vuelve a aparecer en la escena musical, pero no corre la misma suerte, ya que el público, principalmente femenino, rechazó a los nuevos integrantes y la agrupación se disolvió definitivamente.

Participación Azúcar Moreno en Eurovisión